L'aiglon

Écrite en 1900 par Edmond Rostand mais souvent cachée par le nez trop connu d’un certain Cyrano, L’Aiglon est pourtant une pièce résolument contemporaine. Maryse Estier, metteuse en scène audacieuse, avoue être attirée par la démesure de l’oeuvre (6 actes, plus de 4 heures, plus de 50 personnages) et la surprenante richesse de sa langue qui déborde comme une poitrine opulente du corset de l’alexandrin ! Réalisant son rêve de théâtre, elle en livre ici une version en épisodes avec 13 acteurs. Elle la place dans la chambre noire d’un appareil
photo et travaille ses couleurs pour permettre aux spectateurs d’y projeter leur imaginaire. Avec sa folle équipée, elle cherche à faire vibrer la langue pour restituer la tension entre désir brûlant d’intensité et profond questionnement identitaire. Le personnage principal, jeune et fougueux, a la volonté inflexible d’agir alors qu’il sent l’imminence de sa mort. Dans cette fresque historique se déploient, tout à la fois, le sens et la vanité, la force et la fragilité de l’existence. Elle soulève en nous des questions qui n’ont pas de réponse évidente : que faisons-nous de notre héritage ? À quoi nous opposons-nous : l’autorité, l’injustice, l’indifférence ? À nous-mêmes dans nos propres contradictions ?
Nous sommes conviés à vivre une aventure théâtrale généreuse en même temps qu’une singulière aventure intérieure.